服装设计软件有哪些(关于学习服装设计必用的电脑软件有哪些)
资讯
2024-03-06
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1. 服装设计软件有哪些,关于学习服装设计必用的电脑软件有哪些?
如果是处理服装设计效果图的话photoshop、painter等等软件较常用;
如果是服装款式图的话CorelDRAW好一些,因为它是目前世界一流的平面矢量绘图软件,被专业设计人员广泛使用,为平面设计提供了先进的手段和最方便的工具;
至于服装CAD,它是一种打板专用的绘图软件,是把服装设计做出样板,专业的说法是ComputerAIDEDdesign,即计算机辅助服装设计技术,是利用计算机的软硬件技术对服装新产品、服装工艺过程,按照服装设计的基本要求,进行输入、设计及输出等的一项专门技术,是一项综合性的,集计算机图形学、数据库、网络通讯等计算机及其他领域知识于一体的高新技术,用以实现产品技术开发和工程设计。
2. 如何做一个好的服装设计?
1、对面料和色彩的感觉,这是最基本的; 2、对美感的把握; 3、对人体的了解,因为衣服就是给人穿的。现在服装越来越追求个性化,因而一个优秀的设计师,应该能够把自己的设计理念和观点,以及对美的认识表达出来和别人沟通,从而把自己的个性化的认识、理念传达给别人,并被认可。- 另外就是设计一定要理解各种面料的特点。这些都是基础性的东西,也是作为一个服装设计师必须具备的。 大师们经常这么培养学生遣些能力的,主要是从两方面: 一是对学生创意素质的培养,主要是培养学生对时装服饰进行创造性设计的能力,同时教授工业化技术及有关商业知识。通过对服装历史、时装搭配、国际时装风格,国际流行趋势等方面的系统训练,使学生具有对高级时装的创造性设计思维及对国际流行趋势的敏锐感觉;而有关商业知识的介绍令学生了解时装行业商业动作的基本规则,使其不仅成为高级时装的创作者,亦能成为参与时装市场运作的经营者,时刻与市场挂钩。 二是对学生制作技能的训练,通过立体裁剪、制版、样版缩放与缝纫制作等环节的专业学习,使学生能够熟练掌握高级时装成衣的制作技能,将自己的时装设计作品因材制宜地付诸实践;并且通过对电脑相关软件的学习与运用,使学生能够熟练借助现代化工具实现独立制作高级时装成衣,而且经外教两年英文专业授课有了一个良好的语言基础,为他们以后直接接触国际最先进的流行资讯提供便利。 设计师不应忽略的几点问题 设计无非有两类,当与现存作品关联,成为改良性设计;当与幻想、未来关联,即成为创造性设计。无论前者还是后者,设计总是离不开生活的积累,它是理性与感性的交融体。不能否认优秀的设计作品源于设计师具有“良好的心态+优越的生活+冷静的思考+绝对的自信+深厚的文化”。 促销员、推销员向客户兜售产品,而设计师兜售的则是他自己。自己的卖点——灵感、智慧、思考,它是一种奇珍异宝,也是设计与设计之间相互区别的标准。离开良好的心态是件很悲惨的事,起码对设计师而言。这点让他终日难以平衡自己,难以体验生活,融入生活,难以提炼生活再至改善生活。生活已零乱不堪,怎会有好心情从事设计,灵感的火花绝不会在乱草堆里迸发。优越的生活可能说得有些绝对,但试想,在宽敞明亮的咖啡厅里,你一边感受着意大利拿铁咖啡的浓浓香味;一边在稿纸上信手涂鸦,时而停笔品一口咖啡,透过落地窗,慵懒地扫一下忙碌的人群;时而斜倚在松软的沙发里,没有人会打断你的思考,影响你,干扰你,灵感却会悄然地靠近你。再试想,你被挤在一间四五平米的办公室里,一屋的职员,一屋的资料,一屋的烟味加上一屋的吵闹,恐怕很难挤出新鲜灵感吧!在我看来,良好的心态与优越的生活就像一对孪生姊妹。我并非在宣扬小资情调,强调客观条件的制约性,否认平民化的生活一定没有优秀的设计作品。我想说的是“优越的生活对设计优秀作品的影响是不容小视的。” 其实,在单纯地利用设计元素方面,我们与世界一流设计大师是平等的。同样的点、线、面、体,同样的色彩,同样的设计法则,那为什么我们没有达到他们的高度呢?撇开“机遇”“文化”不谈,“冷静、独立的思考”是关键。都市生活无奈与纷繁,忙乱匹配。若是一个真正优秀的设计师,不会被一个“忙”字淹没,他会忙里偷闲,让心静下来,保持一方自己的天空,独立思考。偶尔自我封闭一回,做一做“井底之蛙”未尝不可。 现在的设计不值钱。印刷费包含了设计费,又不是商场搞促销——买一送一!设计大不如从前受重视,为什么?设计没有贬值,是设计师已贬值。有太多太多不负责任的设计人员在滥竽充数。信手拈来一幅图片,排几个字体,便完成了设计,这简直是天大笑话。一幅图片加几行文字是拼贴,不是排版。不讲版式,不讲对比,不讲视觉流程……只顾快枪快炮,赚钱重要。有没有创意并不重要,只要把作品搞得天花乱坠,以“出跳”的形式蒙人就行。稍加留意我们拿到的传单、DM、宣传手册……相当数量是此“杰作”。设计自然也就不名一钱。有这种设计人员存在,对于设计是一种亵渎,对设计元素是一种浪费。当设计者急功近利、利欲熏心、私欲扩张时,设计本身已不纯粹,已经走样。 真正优秀的设计师往往会很“吝啬”,每动用一种元素,都会很小心谨慎。因为运用它们都是有理可考的,“浪费即是犯罪”“少就是多”,他们会这样告诫你。 设计中的“模仿”还可以理解,因为崇拜、向往是正常心理。受某某大师、某某风格的影响很深,作品中留有其痕迹,这并不等同于抄袭。抄袭等于掠夺,是无耻的行为,因为盗走了别人的奇珍异宝。既然我们拥有与世界一流设计师同等的设计元素,那为什么不利用它们来大胆地表达自己,推销自己。原创对于设计师而言何等重要,它能使设计作品具有生命力,不被同化,不重复雷同,不附庸风雅,具有独创性。设计师一定要自信,坚信自己的个人信仰、经验、眼光和品味,推崇个性化,不为个性而个性。当然,坚持必须要有理由,若纯粹为了哗众取宠,标新立异,那就大错特错了,设计师又不是一敲锣,便吸引众人的杂耍者。 数码科技的出现具有划时代的意义,传统的纸、笔、圆规已被键盘、鼠标替代,复杂的运算、精密的制图尽可由电脑完成,但与此同时,数码时代对于激发灵感则具有灾难性的意义,任何蠢笨的想法都可以处理得很专业,很花哨。一方面辅助设计师完成精彩的创意,一方面在吞噬他们的思想,使之惰于思考。优秀的设计师不能完全依赖于数码科技。技术上再精再通,充其量只是一个制作者、熟练工。必须时刻提醒自己“我是一名优秀的设计师,完善想法远比更新手段重要。” 懂得节流优势,大约百分之八九十的事情其他人比你做得更好,不要让过多的技术问题困扰我们,阻塞设计思维。
3. 服装设计的软件有哪些?
软件可以去百度一次,估计全都有了,但是好的设计师,好的设计有时只是灵光乍现,所以。必须具有良好的手绘功底。你可以不会任何软件,只要你有创意,有点子,能将设计进行初步呈现,其他的可以交给绘图员。
4. 服装设计的核心内容分类及学习步骤是什么?
明的进步,人类的艺术设计手段也在不断发展。
信息时代,人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化,严格的行业之间的界限正在淡化。服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢,以千姿百态的形式释放出来。新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象,极端的色彩出现在令人诧异的对比中,于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。服装艺术显示出来的形式越来越多,有时还比较玄奥。
怎样看待服装艺术、领略并感受服装本身的语言,成为今天网络时代“注意力”经济中的“眼球之战”。服装设计既要有很强的审美观,和价值观,既然设计出来的衣服是要在生活中穿的,既要美观时尚,又要低调优雅,使服装永远不会落后,所以一个设计师在设计服装的过程中要忘掉自己是自己,而是在设计你所想表达的思想。
一个初识服装设计的人,会误认为它很容易入门。在网上搜索服装设计,可以看到大量的时装秀、手绘设计图和时装画,很多人以为只需通过自己的自学和强化练习,就很容易掌握服装设计这种技能,这种认知还是有些片面。
服装设计属于工艺美术范畴,是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计(Design)意指计划、构思、设立方案,也含有意象、作图、造型之意,而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。
它是一门涉及领域极广的边缘学科,和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术,服装设计具有一般实用艺术的共性,但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。
1
服装设计分类
01、以设计面料来划分:分为梭织与针织。一般我们提及的设计都是以梭织面料为基础的。针织面料设计是独立于梭织设计的专业。
02、以就业方向来划分,大致分为三类:服装设计、服装工程和其他相关产业。
03、服装设计类分为:女装设计、男装设计、童装设计、婚纱礼服设计、饰品设计、图案设计等。
04、服装工程分为:纸样设计、立体裁剪等。
05、其他相关包括:时尚买手、趋势预测方向、信息收集、stylist、fashion communication及fashion promotion等。
2
服装设计核心内容
1服装美术基础
包括素描、色彩,为学习服装画技法打下基础,也为培养设计的眼光、意识做准备。
2服装画技法
服装效果图和款式图是表达设计构思的手段,通过图稿把你的设计构思传达给别人。手绘或者电脑绘制(前者是后者的基础)。
3服装设计学
掌握服装设计的基础知识,设计的原理、方法。也就是解决怎么变化新款、怎样才好看的问题。
4产品设计
结合批量生产和品牌的要求,解决怎么设计好可以批量销售的产品的问题。
5服装材料学
了解面辅料的特性,根据特性展开设计或者修改设计。这是设计的物质基础。
6服装打板及裁剪
用纸张制作出服装的裁片样板,反复修改定稿后据此裁剪面料。这是设计和缝制之间必不可少的环节。
7服装立裁
服装立体裁剪是一种通俗的叫法,学名是服装立体结构设计,是服装结构设计的方法之一,不受任何数字的束缚,需要的是艺术感觉;立体结构设计是原始的、最根本的服装结构设计形式,可以直接看出服装效果,既能得其样板,又能探其风格。高级定制、婚纱、礼服多用此方法。
8服装工艺
根据设计要求把裁片缝制成衣服。不同服装、不同设计有不同的工艺要求。基本步骤是:设计构思——绘制设计图——打板、裁剪——缝制。
3
自学大致步骤
第一步
掌握基础的绘画与造型能力,学习如何绘制时装画。
绘图工具:铅笔、针管笔、马克笔、彩铅、水彩、油画棒、
其他辅助工具;速写本、彩铅、马克笔、针管笔、水彩、油画棒。
运用工具学习服装设计草图、服装款式图、服装效果图、时装插画,从基础的人体比例关系绘制人体局部表现到款式表现和服装局部细节表现。
第二步
学习基础量体知识,准备常用裁剪工具。
大头针straight pins——用于立体裁剪和服装试样。
大头针储存器straight pin holder——针插、腕式或台式磁性储存器。
裁样板纸剪刀、裁面料剪刀、笔、直尺、曲线尺、划片。
透明黏胶带——用于制版。
斜纹细带——用于标示人体模型或服装上基准线或造型线的位置。
记号剪——用于在样板边缘剪开一个0.6cm×0.15cm的开口,以表示缝份、中心线、放松量的刀口标记等,也可用来标明样板的前后片。
点线轮
带齿的轮子,可用于将样板的造型线转移到其他样板纸上。钝头齿轮与复写纸一同使用,可以将样板的造型线转移到薄型织物上。
锥子——在样板上刺穿一个直径为0.3cm的小孔,作为省道终点、口袋、饰边以及纽孔等位置的标记。
软尺——用于测量人体尺寸
第三步
学习了解服装面料知识,还有各种服装的特征、分类、基本功能及其对面料的要求,这样才能根据你的设计风格和功能正确地挑选面料。
学面料最直观的就是去考察面料市场,不懂的就问老板,只看书是不行的,书上永远没有最新的面料技术。
我们平时穿的衣服都有水洗标,可以上网搜索衣服上的水洗标,看看面料都有什么特性。
第四步
准备一台家用缝纫机和人台(男士/女士),学习服装裁剪基础知识和缝制基础知识。
第五步
按基本原型、裤装结构、裙装结构、衬衫结构、夹克衫结构、西服结构、中式服装结构、大衣结构、童装结构等自己感兴趣的开始学习并不断练习。
4
电脑绘图
是服装设计师必备技能,业余爱好者不必学习。软件主要有三类,作用不同:
Photoshop:画服装效果图(需要手绘基础)
AI 和CorelDraw:做款式图(需要手绘基础)
CAD:打版(需要打版基础)
以上,即为学习服装设计需要了解的部分知识,想学的朋友可以收藏。
5. 服装设计用什么绘图软件?
【服装设计】学习app推荐如下:做了几种类型的app分类1、★绘画设计类随时随地都可以记录下灵感,可以每个软件都试下,找到适合自己的2、★时尚资讯类不止vogue,类似的app都可以关注,汇集很多奢侈品服装设计系列作品,国际时装秀视频,杂志,时装秀最新资讯等。3、★服装款式图设计类提供了很多人体模板范例,辅助和简化创意设计的手绘工作,辅助快速设计服装。4、★颜色模块类Pantone studio 是设计师都知道的app,世界最权威的色彩趋势预测机构,还有Eyedrop功能,可以从照片中找到相应的颜色。5、★面料类可以认识多种不同面料,后期做成品的时候也会更知道选择什么样的面料去做。以上app是用苹果系统下载测试的,有些需要收费,安卓系统的不一定可以下载。
6. 儿童服装课对孩子有什么帮助?
儿童服装课对孩子有多种帮助。首先,学习儿童服装课可以培养孩子的审美能力和创造力,让孩子对于服装设计有更加深入的了解,为日后的兴趣爱好提供奠基;其次,儿童服装课的学习可以增强孩子的手工制作技能,提高孩子处理材料、工具的能力,有利于孩子的动手能力和专注力的提高;最后,儿童服装课程可以帮助孩子学习如何选择合适的衣服,并养成好的穿衣搭配习惯,有利于孩子的个人形象和生活品质的提升。可以参考一些著名的儿童服装设计课程,如《童话世界的绘本服装》、《卡通动画人物手工创意服装制作》等,了解更多儿童服装教育的方式和方法。
7. 服装设计助理一定要懂得Potoshop和coreldraw这两个软件才行吗?
这些都是次要的,主要的是设计灵感以及美感。高层次的服装设计师用什么photoshop coreldraw?都是徒手画出设计稿来的。photoshop coreldraw只是工具,不是主要的。主要的是你自己的理念能不能被大众接受,你自己够不够认真努力学习。
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1. 服装设计软件有哪些,关于学习服装设计必用的电脑软件有哪些?
如果是处理服装设计效果图的话photoshop、painter等等软件较常用;
如果是服装款式图的话CorelDRAW好一些,因为它是目前世界一流的平面矢量绘图软件,被专业设计人员广泛使用,为平面设计提供了先进的手段和最方便的工具;
至于服装CAD,它是一种打板专用的绘图软件,是把服装设计做出样板,专业的说法是ComputerAIDEDdesign,即计算机辅助服装设计技术,是利用计算机的软硬件技术对服装新产品、服装工艺过程,按照服装设计的基本要求,进行输入、设计及输出等的一项专门技术,是一项综合性的,集计算机图形学、数据库、网络通讯等计算机及其他领域知识于一体的高新技术,用以实现产品技术开发和工程设计。
2. 如何做一个好的服装设计?
1、对面料和色彩的感觉,这是最基本的; 2、对美感的把握; 3、对人体的了解,因为衣服就是给人穿的。现在服装越来越追求个性化,因而一个优秀的设计师,应该能够把自己的设计理念和观点,以及对美的认识表达出来和别人沟通,从而把自己的个性化的认识、理念传达给别人,并被认可。- 另外就是设计一定要理解各种面料的特点。这些都是基础性的东西,也是作为一个服装设计师必须具备的。 大师们经常这么培养学生遣些能力的,主要是从两方面: 一是对学生创意素质的培养,主要是培养学生对时装服饰进行创造性设计的能力,同时教授工业化技术及有关商业知识。通过对服装历史、时装搭配、国际时装风格,国际流行趋势等方面的系统训练,使学生具有对高级时装的创造性设计思维及对国际流行趋势的敏锐感觉;而有关商业知识的介绍令学生了解时装行业商业动作的基本规则,使其不仅成为高级时装的创作者,亦能成为参与时装市场运作的经营者,时刻与市场挂钩。 二是对学生制作技能的训练,通过立体裁剪、制版、样版缩放与缝纫制作等环节的专业学习,使学生能够熟练掌握高级时装成衣的制作技能,将自己的时装设计作品因材制宜地付诸实践;并且通过对电脑相关软件的学习与运用,使学生能够熟练借助现代化工具实现独立制作高级时装成衣,而且经外教两年英文专业授课有了一个良好的语言基础,为他们以后直接接触国际最先进的流行资讯提供便利。 设计师不应忽略的几点问题 设计无非有两类,当与现存作品关联,成为改良性设计;当与幻想、未来关联,即成为创造性设计。无论前者还是后者,设计总是离不开生活的积累,它是理性与感性的交融体。不能否认优秀的设计作品源于设计师具有“良好的心态+优越的生活+冷静的思考+绝对的自信+深厚的文化”。 促销员、推销员向客户兜售产品,而设计师兜售的则是他自己。自己的卖点——灵感、智慧、思考,它是一种奇珍异宝,也是设计与设计之间相互区别的标准。离开良好的心态是件很悲惨的事,起码对设计师而言。这点让他终日难以平衡自己,难以体验生活,融入生活,难以提炼生活再至改善生活。生活已零乱不堪,怎会有好心情从事设计,灵感的火花绝不会在乱草堆里迸发。优越的生活可能说得有些绝对,但试想,在宽敞明亮的咖啡厅里,你一边感受着意大利拿铁咖啡的浓浓香味;一边在稿纸上信手涂鸦,时而停笔品一口咖啡,透过落地窗,慵懒地扫一下忙碌的人群;时而斜倚在松软的沙发里,没有人会打断你的思考,影响你,干扰你,灵感却会悄然地靠近你。再试想,你被挤在一间四五平米的办公室里,一屋的职员,一屋的资料,一屋的烟味加上一屋的吵闹,恐怕很难挤出新鲜灵感吧!在我看来,良好的心态与优越的生活就像一对孪生姊妹。我并非在宣扬小资情调,强调客观条件的制约性,否认平民化的生活一定没有优秀的设计作品。我想说的是“优越的生活对设计优秀作品的影响是不容小视的。” 其实,在单纯地利用设计元素方面,我们与世界一流设计大师是平等的。同样的点、线、面、体,同样的色彩,同样的设计法则,那为什么我们没有达到他们的高度呢?撇开“机遇”“文化”不谈,“冷静、独立的思考”是关键。都市生活无奈与纷繁,忙乱匹配。若是一个真正优秀的设计师,不会被一个“忙”字淹没,他会忙里偷闲,让心静下来,保持一方自己的天空,独立思考。偶尔自我封闭一回,做一做“井底之蛙”未尝不可。 现在的设计不值钱。印刷费包含了设计费,又不是商场搞促销——买一送一!设计大不如从前受重视,为什么?设计没有贬值,是设计师已贬值。有太多太多不负责任的设计人员在滥竽充数。信手拈来一幅图片,排几个字体,便完成了设计,这简直是天大笑话。一幅图片加几行文字是拼贴,不是排版。不讲版式,不讲对比,不讲视觉流程……只顾快枪快炮,赚钱重要。有没有创意并不重要,只要把作品搞得天花乱坠,以“出跳”的形式蒙人就行。稍加留意我们拿到的传单、DM、宣传手册……相当数量是此“杰作”。设计自然也就不名一钱。有这种设计人员存在,对于设计是一种亵渎,对设计元素是一种浪费。当设计者急功近利、利欲熏心、私欲扩张时,设计本身已不纯粹,已经走样。 真正优秀的设计师往往会很“吝啬”,每动用一种元素,都会很小心谨慎。因为运用它们都是有理可考的,“浪费即是犯罪”“少就是多”,他们会这样告诫你。 设计中的“模仿”还可以理解,因为崇拜、向往是正常心理。受某某大师、某某风格的影响很深,作品中留有其痕迹,这并不等同于抄袭。抄袭等于掠夺,是无耻的行为,因为盗走了别人的奇珍异宝。既然我们拥有与世界一流设计师同等的设计元素,那为什么不利用它们来大胆地表达自己,推销自己。原创对于设计师而言何等重要,它能使设计作品具有生命力,不被同化,不重复雷同,不附庸风雅,具有独创性。设计师一定要自信,坚信自己的个人信仰、经验、眼光和品味,推崇个性化,不为个性而个性。当然,坚持必须要有理由,若纯粹为了哗众取宠,标新立异,那就大错特错了,设计师又不是一敲锣,便吸引众人的杂耍者。 数码科技的出现具有划时代的意义,传统的纸、笔、圆规已被键盘、鼠标替代,复杂的运算、精密的制图尽可由电脑完成,但与此同时,数码时代对于激发灵感则具有灾难性的意义,任何蠢笨的想法都可以处理得很专业,很花哨。一方面辅助设计师完成精彩的创意,一方面在吞噬他们的思想,使之惰于思考。优秀的设计师不能完全依赖于数码科技。技术上再精再通,充其量只是一个制作者、熟练工。必须时刻提醒自己“我是一名优秀的设计师,完善想法远比更新手段重要。” 懂得节流优势,大约百分之八九十的事情其他人比你做得更好,不要让过多的技术问题困扰我们,阻塞设计思维。
3. 服装设计的软件有哪些?
软件可以去百度一次,估计全都有了,但是好的设计师,好的设计有时只是灵光乍现,所以。必须具有良好的手绘功底。你可以不会任何软件,只要你有创意,有点子,能将设计进行初步呈现,其他的可以交给绘图员。
4. 服装设计的核心内容分类及学习步骤是什么?
明的进步,人类的艺术设计手段也在不断发展。
信息时代,人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化,严格的行业之间的界限正在淡化。服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢,以千姿百态的形式释放出来。新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象,极端的色彩出现在令人诧异的对比中,于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。服装艺术显示出来的形式越来越多,有时还比较玄奥。
怎样看待服装艺术、领略并感受服装本身的语言,成为今天网络时代“注意力”经济中的“眼球之战”。服装设计既要有很强的审美观,和价值观,既然设计出来的衣服是要在生活中穿的,既要美观时尚,又要低调优雅,使服装永远不会落后,所以一个设计师在设计服装的过程中要忘掉自己是自己,而是在设计你所想表达的思想。
一个初识服装设计的人,会误认为它很容易入门。在网上搜索服装设计,可以看到大量的时装秀、手绘设计图和时装画,很多人以为只需通过自己的自学和强化练习,就很容易掌握服装设计这种技能,这种认知还是有些片面。
服装设计属于工艺美术范畴,是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计(Design)意指计划、构思、设立方案,也含有意象、作图、造型之意,而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。
它是一门涉及领域极广的边缘学科,和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术,服装设计具有一般实用艺术的共性,但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。
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服装设计分类
01、以设计面料来划分:分为梭织与针织。一般我们提及的设计都是以梭织面料为基础的。针织面料设计是独立于梭织设计的专业。
02、以就业方向来划分,大致分为三类:服装设计、服装工程和其他相关产业。
03、服装设计类分为:女装设计、男装设计、童装设计、婚纱礼服设计、饰品设计、图案设计等。
04、服装工程分为:纸样设计、立体裁剪等。
05、其他相关包括:时尚买手、趋势预测方向、信息收集、stylist、fashion communication及fashion promotion等。
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服装设计核心内容
1服装美术基础
包括素描、色彩,为学习服装画技法打下基础,也为培养设计的眼光、意识做准备。
2服装画技法
服装效果图和款式图是表达设计构思的手段,通过图稿把你的设计构思传达给别人。手绘或者电脑绘制(前者是后者的基础)。
3服装设计学
掌握服装设计的基础知识,设计的原理、方法。也就是解决怎么变化新款、怎样才好看的问题。
4产品设计
结合批量生产和品牌的要求,解决怎么设计好可以批量销售的产品的问题。
5服装材料学
了解面辅料的特性,根据特性展开设计或者修改设计。这是设计的物质基础。
6服装打板及裁剪
用纸张制作出服装的裁片样板,反复修改定稿后据此裁剪面料。这是设计和缝制之间必不可少的环节。
7服装立裁
服装立体裁剪是一种通俗的叫法,学名是服装立体结构设计,是服装结构设计的方法之一,不受任何数字的束缚,需要的是艺术感觉;立体结构设计是原始的、最根本的服装结构设计形式,可以直接看出服装效果,既能得其样板,又能探其风格。高级定制、婚纱、礼服多用此方法。
8服装工艺
根据设计要求把裁片缝制成衣服。不同服装、不同设计有不同的工艺要求。基本步骤是:设计构思——绘制设计图——打板、裁剪——缝制。
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自学大致步骤
第一步
掌握基础的绘画与造型能力,学习如何绘制时装画。
绘图工具:铅笔、针管笔、马克笔、彩铅、水彩、油画棒、
其他辅助工具;速写本、彩铅、马克笔、针管笔、水彩、油画棒。
运用工具学习服装设计草图、服装款式图、服装效果图、时装插画,从基础的人体比例关系绘制人体局部表现到款式表现和服装局部细节表现。
第二步
学习基础量体知识,准备常用裁剪工具。
大头针straight pins——用于立体裁剪和服装试样。
大头针储存器straight pin holder——针插、腕式或台式磁性储存器。
裁样板纸剪刀、裁面料剪刀、笔、直尺、曲线尺、划片。
透明黏胶带——用于制版。
斜纹细带——用于标示人体模型或服装上基准线或造型线的位置。
记号剪——用于在样板边缘剪开一个0.6cm×0.15cm的开口,以表示缝份、中心线、放松量的刀口标记等,也可用来标明样板的前后片。
点线轮
带齿的轮子,可用于将样板的造型线转移到其他样板纸上。钝头齿轮与复写纸一同使用,可以将样板的造型线转移到薄型织物上。
锥子——在样板上刺穿一个直径为0.3cm的小孔,作为省道终点、口袋、饰边以及纽孔等位置的标记。
软尺——用于测量人体尺寸
第三步
学习了解服装面料知识,还有各种服装的特征、分类、基本功能及其对面料的要求,这样才能根据你的设计风格和功能正确地挑选面料。
学面料最直观的就是去考察面料市场,不懂的就问老板,只看书是不行的,书上永远没有最新的面料技术。
我们平时穿的衣服都有水洗标,可以上网搜索衣服上的水洗标,看看面料都有什么特性。
第四步
准备一台家用缝纫机和人台(男士/女士),学习服装裁剪基础知识和缝制基础知识。
第五步
按基本原型、裤装结构、裙装结构、衬衫结构、夹克衫结构、西服结构、中式服装结构、大衣结构、童装结构等自己感兴趣的开始学习并不断练习。
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电脑绘图
是服装设计师必备技能,业余爱好者不必学习。软件主要有三类,作用不同:
Photoshop:画服装效果图(需要手绘基础)
AI 和CorelDraw:做款式图(需要手绘基础)
CAD:打版(需要打版基础)
以上,即为学习服装设计需要了解的部分知识,想学的朋友可以收藏。
5. 服装设计用什么绘图软件?
【服装设计】学习app推荐如下:做了几种类型的app分类1、★绘画设计类随时随地都可以记录下灵感,可以每个软件都试下,找到适合自己的2、★时尚资讯类不止vogue,类似的app都可以关注,汇集很多奢侈品服装设计系列作品,国际时装秀视频,杂志,时装秀最新资讯等。3、★服装款式图设计类提供了很多人体模板范例,辅助和简化创意设计的手绘工作,辅助快速设计服装。4、★颜色模块类Pantone studio 是设计师都知道的app,世界最权威的色彩趋势预测机构,还有Eyedrop功能,可以从照片中找到相应的颜色。5、★面料类可以认识多种不同面料,后期做成品的时候也会更知道选择什么样的面料去做。以上app是用苹果系统下载测试的,有些需要收费,安卓系统的不一定可以下载。
6. 儿童服装课对孩子有什么帮助?
儿童服装课对孩子有多种帮助。首先,学习儿童服装课可以培养孩子的审美能力和创造力,让孩子对于服装设计有更加深入的了解,为日后的兴趣爱好提供奠基;其次,儿童服装课的学习可以增强孩子的手工制作技能,提高孩子处理材料、工具的能力,有利于孩子的动手能力和专注力的提高;最后,儿童服装课程可以帮助孩子学习如何选择合适的衣服,并养成好的穿衣搭配习惯,有利于孩子的个人形象和生活品质的提升。可以参考一些著名的儿童服装设计课程,如《童话世界的绘本服装》、《卡通动画人物手工创意服装制作》等,了解更多儿童服装教育的方式和方法。
7. 服装设计助理一定要懂得Potoshop和coreldraw这两个软件才行吗?
这些都是次要的,主要的是设计灵感以及美感。高层次的服装设计师用什么photoshop coreldraw?都是徒手画出设计稿来的。photoshop coreldraw只是工具,不是主要的。主要的是你自己的理念能不能被大众接受,你自己够不够认真努力学习。
本站涵盖的内容、图片、视频等数据系网络收集,部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题,请联系我们删除!联系邮箱:ynstorm@foxmail.com 谢谢支持!